开壳?Roxy:独立音乐就是一颗等待开壳的蛋 | Indie Works 厂牌观察

时间:2019-08-20 来源:www.sosyal2.com

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Roxy是“开壳”的负责人,从海外留学归来后从传统的纸媒回来。因此,虽然她的标签是年轻,时尚和主要的城市文化取向,但它与大多数其他品牌的“野蛮成长”不同。 Roxy拥有相对成熟完整的自有品牌运营规划和实施方法。

今天的音乐人的宣传主要以网络媒体为主要载体。 Roxy在纸质媒体方面的丰富经验使她能够利用传统媒体人更加工业化的愿景来组织卡片中的“艺术家 - 媒体 - 分发”。这些重要方面的表现之间的关系,也因为从纸张到网络媒体的转变,她也更能够了解到音乐行业的沟通形式的快速变化,因此Roxy的音乐产业未来走向有不同的意见。

Roxy于2004年进入媒体行业并于2006年正式演出。当时,她和她的好朋友冯然在上海三家岗举办了朋克音乐节。

2007年,他在热带风暴水上乐园举办了上海首个户外摇滚音乐节。 Roxy认为当时的阵容很好,包括新裤子,捻线机,重塑,八卦,旅游等等。当时,他要求Modern要求一些乐队(现代还没有开始他自己的音乐节),还有其他音乐家(吠叫,糖衣文化,飞行)音乐家。

与此同时,她将每周在Bonbon(英国电子音乐品牌Godskitchen中国唯一指定的俱乐部)的一个非常着名的俱乐部进行摇滚拼盘表演。那时,我去了CMCB,甜蜜的孩子和其他乐队。

2008年,她带着一支自导乐队到江苏,浙江和上海进行了一次小型巡演。后来,随着独立音乐和商业品牌合作的增加,Roxy开始帮助乐队联系商业演出。

自2008年以来,一些服装,汽车和葡萄酒品牌发现独立音乐和他们自己的品牌想传达的音调是一致的,但他们不确定哪个乐队特别受欢迎或哪些作品非常好,所以他们会发现Roxy到推荐。

在过去的两年里,当独立音乐文化逐渐普及,并且粉丝们已经开始成长,创意公司和品牌领导者已经“隐藏”成了许多高级粉丝。他们会直接说他们喜欢这支乐队。你能帮助我吗?一点点。

例如,她说几年前的一个奢侈品牌活动邀请了一支女性乐队演出。前段时间,某个葡萄酒品牌还邀请了高级兄弟来到更高的兄弟和日落. Roxy观察到许多商业品牌在设定了该项目的音调和推广逻辑之后,会有一个明确的目标群体。一旦与青年文化联系起来,肯定会要求独立音乐家使用音乐和表演来表达。

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在2013年之前,Roxy的主要工作是成为媒体。主要业务之外的“辅助”和爱好是做乐队之旅和音乐节。 2013年,Roxy加入Split Works开始全日制音乐节目。他参加了Wood + Line音乐节,北京和上海的“京”音乐艺术节,凝血草音乐节以及近100位欧美音乐家。特别表现。从2013年到2017年,Roxy工作了四年。离开后,她帮助一些公司建立他们的音乐IP。

由于Roxy和她的“开壳”大本营在上海,她也对南北音乐文化之间的差异有一些个人经验。北方音乐迷喜欢沉重的音乐。江苏,浙江和上海的粉丝更喜欢温暖。基于这种文化地位,Roxy将专注于她的“开放”品牌,主要是城市流行音乐。

会话Roxy

问:请简要介绍一下“开壳”!非常好奇这个名字是怎么来的?

答:这必须从我的一个结开始。我一直在考虑签下乐队十年。我从来不敢把它全部打掉。上海是一个充满压力的城市。很少有音乐家。你周围的音乐相关人很少。文化氛围不如北京。音乐输出非常低,你不喜欢举行小组。我之前已经注意过一两个好乐队,但不幸的是他们很快就被解散了,所以他们找不到值得签约的乐队。这个问题还没有真正实施。

在2017年离职后,我觉得我的资源也不错,包括一些宣化的积累。我不想做自己的标签。

那时,我找到了两组我特别喜欢的音乐家,就是我现在签约的乐队。在2018年,我打算正式注册我自己的公司。我正在做这件事,所以我开始考虑公司的名字。

有一天,我和朋友聊天。他说喜欢音乐的孩子在社交上迟到了。在上海话,这个孩子开的很晚。我认为“开放”的想法非常有趣,但我不喜欢“窍”这个词。

然后,当我从事戏剧俱乐部时,我想到了大学的体育训练。我说外面有一个外壳。如果你无法移除外壳,你就无法真正展示你的身体。 “打开壳”中的“贝壳”一词具有人体外层的一部分含义,就像爱摇滚乐的人讨厌“包”一样。

另一层意味着我正在签署新的音乐,而他们当前的网络数据并不是那么好,那么我所做的就是孵化音乐家 - 打开蛋壳。当我注册公司时,我尝试了一次,所以我得到了名字。无论我读“开放式”还是“开放式”,我认为没关系,两种意义都存在。

问:“打开壳牌”是一个“音乐创意热门商店”。如何从“商店”改为标签?

答:“热门商店”是广告业创意工作室的概念。从2004年到现在,我一直在走着独立的音乐。我认为音乐可以带来各种生活方式。创意内容,所以我将公司定义为音乐创意热门商店。

我们赞助我们的艺术作品,不付任何回报,所以我们需要实现实现的手段,这意味着结合我们的创造力和音乐。

这实际上是一个互补的过程,因此开放式外壳既是热门商店又是标签。

问:现在标签上签约的音乐家有哪些?团队员工的结构是什么?

答:目前签约的两组音乐家是乐队Loft Beach阁楼和制片人Hfigures的隐藏角色。

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△阁楼海滩阁楼海滩

我还在寻找另外两组音乐家。我将控制合同的数量,因为我不是一家大唱片公司,而且我没有精力签下太多的音乐家。

我今天签署的两组音乐家非常感谢我。最大的愿望是将它们带出来,让更多的人了解它们。这是我给自己的旗帜。

在目前签约的两组音乐家中,有些是全职工作,有些是兼职工作,因为目前的收入阶段还不足以支持他们成为全职音乐家。

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△隐藏隐藏的字符

该团队仍然非常基础,因为它是去年成立的公司。它目前是我和合作伙伴的经理,以及一些兼职高管。我的合作伙伴负责音乐制作和音乐家管理。我负责版权,宣传和商业合作。

问:您如何定位品牌风格?

答:像许多独立品牌所有者一样,标签定位必须与他们自己的音乐爱好相关。我从欧美音乐开始。年度最喜欢的乐队是英国模糊。

因此,在考虑标签的音调时,我会偏向于这个方面。当然,必须考虑业务方向。我现在签约的音乐家与Dream Pop和New City Pop有关。这就是今天年轻人喜欢的,这些人正在成长。

在涉及业务方向时,我还帮助一些公司建立了他们的音乐IP。我记得在中国有嘻哈音乐的时候,我看到了Hip-hop的崛起,帮助了公司计划并制作了一个Hip-hop品牌和一系列巡演,并取得了相对不错的成绩。

也可能是数据实际显示,与Indie Works的合作将更加顺畅。

说几句话,有些人认为我做Hip-hop的时间就是运气。我不这么认为,因为质变的前提是数量上的变化。在火灾发生之前,嘻哈音乐已在许多地方萌芽并长大。我看到了武汉,西安和成都等城市嘻哈音乐家的崛起。

即使是干邑音乐节也开始邀请许多国外着名的说唱艺术家在中国演出。从Livehouse和音乐节的门票销售角度来看,Hip-hop粉丝一直在不断扩大。如果有人说这是运气,那只能说他不足以进入球迷。

问:今天标签的运作和建立发生了哪些变化?

答:我认为明显的变化是两个。第一个是版权的变化。以前音乐家的大部分利润都是实现离线表演,如旅游,音乐节或商业表演。在过去两年版权逐渐变得合法合法之后,音乐家的版权利润也得到了保障。这个时代是独立音乐家的好时光。

第二是整个环境发生了变化。它曾经是大唱片的时代。唱片公司签署了艺术家以宣传艺术家。如今,在流媒体时代,音乐家可以唱歌而无需签约唱片公司。在互联网时代的变迁下,不仅音乐载体已从实体转变为数字,甚至媒体也不断变化。但与此同时,这是一把双刃剑。虽然音乐变得简单,但如何在更多同质音乐家中脱颖而出已成为一件难事。

问:您在操作标签时遇到了困难吗?心态发生了什么变化?您如何调整心态并对这些变化做出回应?

答:目前,我没有遇到任何疑难问题。我可能在与艺术家沟通方面遇到问题,因为这是我以前没有经历过的事情,但他们都可以参与并克服。在与一些独立品牌所有者沟通后,我发现他们遇到的更大困难就是公告,而宣发恰恰是我的力量。毕竟,我在这一部分有15年的经验。

我熟悉这个行业,并不断更新媒体渠道和操作方法。我只需要将这些经验直接应用到我自己的音乐家身上。

问:你如何根据乐队的特点建立自己的定位?

答:独立音乐家和交通音乐家之间存在很大差异。由大昌签约的流动艺术家几乎都是“主题第一”的产品,它们将由人和工作的风格预先设定,然后成为公司需要他们成为的人。

独立音乐家完全不同。他们有自己的音调和风格。我们不会重新定义和改变它们,而是放大它们的优势。例如,他的一个特殊品质非常好。我们将通过内容策略和推广渠道向更多热爱他的粉丝扩大这一特性,并在这个垂直群体中慢慢传播。

问:您认为当前环境管理品牌的核心业务是什么?

答:工作本身的质量是最重要的。如果质量无法保证,那么强大的标签就无能为力。如果工作完成但没有人听到,这是标签的责任。

因此,有了好的音乐作品,然后做好宣言,这是互补的。我认为真正强大的独立品牌不是因为艺术家的声誉流量非常大,而是他们收到了多少音乐节,但是当艺术家的声誉不是很大时,他们会被推向更适合他的粉丝。集团,为他找到合适的业务实现方式。

问:如何在运营中体现品牌的气质?

答:我认为品牌气质和签约的艺术家必须密切相关。如果您同时签名的艺术家的音调相同,那么每个人都会认为您的标签是这种音调。

例如,上海这个城市有点像日本的东京城市。这是一个城市流行音乐之城。它的高层建筑有着相似的人群气质。

在我的概念中,我不想让标签成为一个特殊的利基。看看它,有一些品牌想要做特殊的实验和利基。还有一些粉丝想要更受欢迎。我等不及中国的每个人都能听到他们的歌。不能说哪一个更好或者更好,事实上,每个标签都有自己的“圈子”。如果您可以在自己的“圈子”中进行谈判,那就没问题。例如,如果是特殊实验,最好在美术馆中进行。如果您想成为公众,请考虑下沉用户的偏好。

我坚持的音调当然不是实验的极端。我对该品牌的音调有最终展望。它应该基于城市青年文化的水平。它可以植入一个优秀的商业品牌,但不会失去自己的个性。

问:你“有一个以大脑为基础的基于品牌的创意”,你的创造力如何在标签的运作中发挥作用?

答:我有自己的概念,只是借此机会说些什么。运行一个标签特别有趣,也就是说,你不想把它作为音乐公司运营,所以你不会走向死胡同。

您必须将其作为一家创意公司运营。以音乐为基础,在此基础上,结合各种内容和方法进行传播。例如,我们可以将食物结合起来推广,我们甚至可以传播心理内容的内容.音乐可以融入我们生活的每个角落,任何属于年轻人生活方式的东西都可以与音乐相结合。

这是“基于音乐的品牌推广理念,大脑开放。”听起来很有说服力。表达它的另一种方式是,不是将标签视为音乐制作公司,而是基于内容作为一个整体进行操作。推广也做得很好,实现的手段也更丰富。

问:你有更多的媒体经验。你能谈谈你如何利用媒体宣传独立音乐吗?

答:这个话题很大,因为这篇文章的公告不是一两句话,很难给出具体的例子,而且媒体行业变化很快。

例如,在我举办音乐节之前,合作媒体的标识将放在海报下面,每年的标识是不同的。每个频道,每个媒体都需要逐一与您交谈。

为什么我自信地说你的音乐家都交给了我,我可以帮他们做一个好的宣布?

那是因为我理解每种媒体的方向是什么,内容需要什么,以及在他们的直接读者群中可以改变什么。这需要完全了解媒体本身,你必须与这些媒体人成为朋友,并且他们一直在聊天,你必须非常仔细地阅读它们。不是说我正在找你找到两个公共号码的大小。你可以发现它们不咸或说几句,然后用票改变一些项目返回。你需要知道音乐家的音调和媒体的属性。这是一个非常全面的事情。

另一个重要的一点是必须有一个制定声明的策略。战略中的一些话似乎很空洞,但我可以用一张图片画出来,清楚地告诉你你需要什么样的策略,哪种媒体和哪种方式可以沟通。

每个独立音乐家的风格都不同。通过一些固定的媒体立即获得完美的结果是不可能的。简单的媒体报道不等于艺术家的公告。还帮助音乐家创作一些独特的内容,并获得更广泛的宣传效果。

问:为什么要加入Indie Works Indie Music Consortium?如何看待CIS的作用和意义?

答:我认为想到独立作品概念的人特别强大。

在过去的几年里,每个人都看到了这个国家的小规模品牌井喷。我和我的朋友去唱卡拉OK。在同一组中的六个人中,有五个独立标签。这太有趣了。

但独立标签缺乏的是大品牌的资源。当Indie Works出现时,它可以通过大平台实现我们的小标签无法实现的目标,并且可以为我们提供我们没有的资源。

例如,通过我们自己的能力,可能有机会参加像Abby Deer这样的音乐奖项,但Indie Works让我们有机会参加更大的音乐奖项。

例如,有一些才艺表演。如果您不了解董事,您可能没有机会报名,但通过Indie Works,您有这样的机会,因为大平台之间的沟通。

自主品牌分散在全国各地。如果没有人可以帮助他们沟通,他们可能只通过他们自己的方法了解其他城市的同行,但通过Indie Works,他们可以将这些分散的自主品牌连接到全国各地。任何在任何地方表演的人都会出来帮助你。我觉得这太棒了。

问:国内独立音乐最需要的帮助和服务是什么?

答:这就是我刚才所说的。例如,金曲奖,您可以选择发送我们的普通话演讲者参加,还是可以选择我们的音乐家参加几个优秀的才艺表演,或者在流媒体平台上?资源可以给我们等等吗?

问:那么您认为国内和国外品牌之间的差异和差距是什么?

答:出国前我曾参加欧洲和美国的一些音乐产业峰会。在我开始之前,我还联系了许多外国自主品牌。他们给我的感觉是,外国品牌更加独立,不是为了迎合市场,他们甚至可以引领潮流。音乐家的音乐素养也很高。他们可能从小就学习音乐和音乐。音乐的培养可能比我们国内的音乐培养更高。

问:你如何看待热门音乐综艺节目?你觉得音乐家和独立音乐有用吗?

A:我真的看每一集。我不只是看电子,嘻哈或乐队,我也看过偶像般的选秀,我看到了101。我们还经常谈论“如果你有机会参加选秀节目,你会参加吗?”

我对此事的看法是:我不一定“发送”或必然“发送”音乐家参与网络。因为不是每个独立音乐家都适合选秀,但也有一些人非常适合选秀。

我认为最好将综艺节目作为宣传渠道。一个有多样感的人正在获得综艺节目的流动,这是他应得的。

但是,有些人不适合多种多样,参与节目录制可能需要很长时间,最后会出现几十秒。不要把选秀太负面,不要觉得你要参加世界各种各样的比赛。

至少,综艺节目让那些不听Hip-hop和电子音乐的人,以及那些不听摇滚乐队的人接受这些音乐类型。

问:除了品牌音乐家的作品和表演外,您还想依赖现有资源做些什么?

答:我之前一直在考虑的是一个叫做音乐家服务的概念。现在有很多人在考虑这个问题,但我认为这项服务应该针对特定的一群人 - 并非所有的音乐家都需要服务,但这个特定的产品是在当前的音乐行业。它缺失了。

例如,有一类独立的音乐家已经拥有出色的作品。他们已经在这个行业工作了五六年或七年,但他们没有签署过标签,没有人帮助他们做一些专业的事情。

这些人属于需要服务的人。他们可能会更加谨慎,不愿意签名。他们有很好的作品,但他们不知道如何管理和操作自己的版权。他们想要参观,但不知道如何联系他们。我也认识很多这样的音乐家。如果我真的有能力,我愿意为这样的音乐家提供一些服务。

因为音乐家很难思考他们在工作时所拥有的东西,所以他们可以交给更专业的人。该产品可以是合作模式或分割模式。可以提供长期专属服务,也可以根据项目单独提供服务。这与签署艺术家的概念不同,因为甲方和乙方之间的关系可以互换。

问:未来一到两年将运营的项目是什么?对品牌未来发展的期望是什么?

答:这两年必须专注于音乐家的孵化。从一开始就被更多人所熟知,需要两到三年的时间。另一方面,要做更多创意音乐内容,挖掘更多实现音乐产业的可能性。

最后,我想总结一下,虽然我不是音乐家,但从2004年进入这个行业已经与独立音乐家有着不可分割的关系。

我非常希望独立音乐家真的可以赚钱,这就是为什么我没有离开这个行业,即使是为了钱。如今,群众的美学不断完善。他们需要更好的音乐,这有可能更多的商业实现。品牌花钱购买音乐家的意愿越来越强烈。我认为现在可以通过音乐发展。是我自己的事业的时候了。

让大家一起欢呼!

打开shell INTRO

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Open Shell是一家“音乐创意热门商店”,为商业品牌提供基于大脑音乐内容的沟通理念。同时,它致力于独立音乐家的孵化和服务。它的音乐家有LOFT BEACH阁楼海滩和HFigures隐藏的角色。等待。

三层开壳意味着:1。热爱音乐的孩子进入世界(社会化)相对较晚,俗话说“开放”晚了,采取谐音。人们实际上身体外壳。摇滚乐告诉我们,我们必须打开外壳。这个品牌致力于孵化新的音乐爱好者,希望他们能脱离外壳并拥有美妙的可能性。

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